MAM CHILOÉ

La vida terrena y celestial no han sido fáciles para “Floripondia”. En junio de 2015, recién llegada de China, donde renació en un enorme formato de plástico de 15 metros de altura, la mascota naranja debió permanecer varios días retenida en el aeropuerto de Pudahuel, debido a un prolongado paro de los trabajadores de Aduanas. Finalmente, luego de un acuerdo de los funcionarios con el gobierno y una masiva campaña en las redes sociales, en la que se exigía “Liberen al perro”, la gigantesca escultura canina logró ser emplazada frente al Costanera Center, donde cautivó a los transeúntes hasta que una sorpresiva tormenta de viento, su peor enemigo, obligó a ponerla a resguardo.

Desde esa fecha, no se tenían noticias de “Floripondia” y, cuando ya se rumoreaba que se estaba sometiendo a nuevas cirugías y a una que otra liposucción, la encantadora perrita que escarba sin parar reapareció este verano, apenas por un día, en los festejos de los 28 años del Museo de Arte Moderno (MAM) de Chiloé. “Ningún mito es fácil ni gratuito”, explica el artista visual Antonio Becerro al detallar el complejo proceso de materialización y desmaterialización de su obra efímera en las alturas de Castro.

-“Floripondia” pasó abruptamente desde un lugar de alta concurrencia, como es el exterior del edificio Costanera Center, a un sitio como el MAM, abierto al paisaje, donde se respira quietud. ¿Qué paralelos y contrastes puedes establecer entre ambos emplazamientos?

-Distinto contexto, distinto paisaje, distinto montaje, distinta producción. La “Floripondia” en el Costanera Center responde a una invitación que me hizo el año pasado el Festival Hecho en Casa y, como saltó a la vista, fue un acontecimiento público en pleno centro urbano de la vorágine consumista de la capital. La instalación allí tuvo un carácter de sarcasmo y denuncia dado que mucha gente leyó la postura de la Flori como si le mostrara el culo a esa gigantesca torre. En cambio, en el Museo de Arte Moderno de Chiloé tenía otros elementos y materiales imaginarios de la idiosincrasia del pueblo chilote que había que considerar y conseguir en el entorno. Llegar y preparar la mise en place, materiales, herramientas, diseño, planificación, construcción. Y todo por la imagen de una obra efímera. Fue casi como una operación encubierta para sorprender a los chilotes. Chiloé es una isla, por tanto fue una acción performática que valió desde su producción y la acción del montaje. Para ello viajé con casi el equipo completo de la Perrera Arte. Sin esa capacidad profesional era imposible. En la isla hubo que mandar a hacer una casita de perro, ¡Uff!, comprar siete sacos de variadas papas chilotas, conseguir una cuerda ad hoc en tanto al color y la resistencia, dado que los vientos cruzados arriba en el MAM eran de considerar. Pero una cosa que no me esperaba es que no vendieran sacos de arena. Me decían: “Vaya, compre unos sacos y llénelos usted mismo. Arena hay en todos lados, para qué la vamos a ensacar”.

-Esta vez “Floripondia” tenía su casita en un notable contrapunto de formato y textura. ¿Cómo y por qué llegaste a esa solución?

-La casita se la encargué al maestro Jano, un capo en la construcción de casas chilotas. Fue muy amable, consiguió tejuelas de alerce que son una belleza en su textura y tienen una antigüedad patrimonial. Para mí es necesario o, mejor dicho, no puedo entrar en la cosa o entender el hacer si no me involucro desde adentro. A veces pienso que toda obra, por muy distinta que sea en su formato, factura e idea es al final una sola obra. Y esa es la obra maestra. Quiero decir que todo ejercicio artístico, por muy subjetivo que sea, se trata de la vivencia interminable de una sola obra. La recuperación del edificio de Perrera Arte es la obra, la página web de la Perrera es la obra, la “Floripondia” es la obra , Capitán es la obra, apoyar a un artista con la gestión de la Perrera es la obra, el colectivo es la obra, hacer acciones de arte en un jardín infantil es la obra, las taxidermias de “Óleos sobre perros” y “Semi-doméstico” son la obra, la acción e instalación del “Alumno problema” y de la “Alumna problema” son parte de la obra, las acciones semipoéticas son parte del grueso de la obra, realizar dirección de arte para la televisión o una película es parte de la misma obra, “La Sixtina de los perros”, Desparasitación Cultural, “Los perros de terracota” y “Encontraron cielo” en el Museo Bellas Artes, entre muchas otras acciones que he realizado, son parte de la obra. Es como pintar un gran cuadro que nunca se termina de pintar. Esta obra se nos muestra escurridizamente en el ansia de lo ideal. El ideal magnético y empolvado en tierra de la belleza. El resultado de ello es solo una expectoración de lo que podría llegar a ser una obra maestra. En otras palabras, es la suma que recoge el absoluto. Una obra que nunca se termina y que siempre está en constante trasformación de su propio movimiento y dislocación. Es algo orgánico. Yo no tengo eso que llaman “control absoluto del artista” y menos en Chile, donde lamentablemente tampoco no se puede.

-En su primera aparición, “Floripondia” fue un suceso de interés para los transeúntes en plena urbe. ¿Cómo fue la recepción en Chiloé?

-Sí, de todas maneras para mis adentros, mi plan maestro era involucrar en esta acción a chilotes de tomo y lomo, gente que conoce y es conocida en la isla, como Renato Cárdenas, escritor entre otros oficios. Apenas me bajé del bus, tomé un colectivo y le dije al chofer que me llevara a la casa de Renato. Le pregunté si lo conocía y me dijo: “De ese hombre uno no se puede escapar, uno lo ve en la calle caminando de allá para acá todo el día. Y después, cuando uno llega a la casa, lo vemos en la televisión”. Con la presencia y la participación de Renato me aseguraba la asistencia de aquellos chilotes que, por lo general, no asisten a los eventos del MAM. Contados con los dedos, para la inauguración fueron unos 50 chilotes de tomo y lomo, los cuales estaban fascinados de ver la instalación. Les llamaba mucho la atención que fuera una perrita de color naranjo y que desenterrara papas. Se reían cuando veían la casita clásica chilota llevada a la escala de un perro, pero gigante. Me decían que se veía la cola parada de lejos y me reclamaron en algunos restoranes porque la saqué altiro; tenían ganas de ir a verla fuera del horario de sus trabajos, pero ya no estaba. Esa es la imagen que desde lejos quedó en la retina del imaginario colectivo del chilote, que de eso sí que saben mucho (ríe). Ya tendrán otra sorpresa. Hay planes de volver a montarla en las aguas de otras islas.